«Смеялась в начале ковида, пустующие залы, а я всё танцую», Дарья Иванова о контактной импровизации в зуме и телесности кинотанца
Это не клетка, всего лишь комната. Нет выхода, много окон. Слишком много. Так, что не хочется смотреть. Нельзя прикоснуться, взъерошить волосы, заснуть вместе, испугаться всем телом и тут же успокоиться, ты один. Нельзя… или можно?
Поговорили в mamgrodno с Дарьей Ивановой, хореографом и руководителем Свободной студии танца в Гродно, как развивается современный танец во время пандемии, о контактной импровизации в зуме и телесности кинотанца.
Год локдауна в Европе пришлось провести дома, но за это время Даша поставила хореографию для двух премьер в театре кукол. Сделала и показала в Москве свой первый конкурсный проект, N, в жанре кинотанца. Готовит в мае премьеру пластического спектакля для детей «Подкроватье». Эксперименты онлайн дополнили её реальность кино и театральным визуалом, а видеограф стал важной частью творческой команды.
*— *Телесность в контемпорари — важный способ, как обучения, так и передачи идеи, смыслов, сюжетов. И вдруг год назад всё перешло в онлайн. Спасибо друзьям и Жене Романович (*гродненский хореограф, сейчас живет в Нью Йорке, прим. Ред*). *Там же раньше случился локдаун, и она одна из первых начала делать онлайн-занятия по импровизации_ — говорит Даша. — Из интересного: исчезла структурность, больше пускаешься в поиск со своими учениками. Вы вместе ищете и отталкиваетесь от замкнутого пространства, от комнаты. Ты устремляешься в свой дом, берёшь идеи внутри больше, чем внешне. Перестали гнаться за техникой, раньше важно было супер синхронно четко техничным быть, а сейчас просто дело в концепции.
Потом наступило лето, приехала из Санкт Петербурга хорошая подруга Настя Ребкало. Настя учится в Академии русского балета имени А.Я. Вагановой на факультете современного танца. После Настиной лаборатории на базе Свободной студии Даша серьезно задумалась, как через диджитал передавать телесность. Решила, почему бы не попробовать что-то сделать самостоятельно в кино, поработать с режиссером, который занимается видео. Раньше, конечно, все снимали видеоролики. Но главным был танец, важно, чтобы камера его запечатлела, чтобы люди им восхитились, увидели всё в целом.
— Теперь нужно искать другие инструменты для передачи телесности, где-то приближать зрителя к своему телу, где-то приближать к движению, расставлять акценты на руки, где-то на ноги, на волосы, на глаза, и это не происходит легко,— говорит Даша. — Кинотанец дает возможность колаборации с другими людьми, странами, даёт другое восприятие танца и передачи информации зрителю не только с помощью хореографа, но и режиссера. Важно погрузиться в аспекты видео и кино, где режиссер с помощью камеры и акцентов показывает необычность обычной жизни.
Кинотанец объединяет метафоричность и абстрактность современной хореографии с техническими возможностями кинематографа. Собственно — это «кино, которое мыслит визуальными образами», оно в определенные моменты разрывает и фиксирует пространство, движение. А хореограф работает на камеру. В Гродно пока такие постановки до Даши никто не делал, хотя сам жанр существует давно, бурно развиваться он стал в пандемию.
— Сначала было много сложностей, мы не очень хорошо друг друга понимали. Танцоры двигают в одну сторону, художник — в другую, к изобразительности. А видеорежиссер вообще всё иначе видит. И все участники проекта живут в разных городах. У нас были продолжительные скайп сессии, больше обсуждали, чем двигались. Но постепенно настроили процесс. То есть: обсуждаешь долго, сам идешь в зал, пробуешь, и остается совсем небольшой промежуток времени, чтобы, в итоге, что-то отснять. Было много неизвестных в этой работе, мы очень рисковали, были готовы 50 на 50, но на пост продакшн убедились, что можно сотрудничать через скайп.
В ноябре команда собралась вместе, и сняла пластический спектакль N в жанре кинотанец. Фильм прошел отбор и среди 19 проектов, его показали весной на площадке нонфикшен фестиваля Proba, в Москве. Параллельно отправили N на конкурсы в Португалию и Канаду.
— Мы сознательно пошли на риск не писать сценарий и ничего заранее не планировать. Мы знали, что могли потерпеть неудачу. У нас была лишь общая идея и желание что-то сделать вместе. Мы верим, что природа нам действительно помогла. Результатом наших усилий стала работа, где новое внутреннее состояние, которое мы переживали в 2020-м, нашло отражение в движениях, цвете и кадрах. Импрессионизм, воплощенный в жизнь в видеоформате, превращает эмоции в нечто почти осязаемое,— говорит Даша.
Лето, сентябрь, 2020-го, были непростыми, ребята полностью погрузились в проект, он дал какую-то реабилитацию, восстановление. Психологическую поддержку. Через творчество можно восстанавливаться.
Если делать более сложные истории, будет дорогой продакшн. Уже нужен художник по костюмам, по реквизиту, нужно говорить о бюджете. «Сейчас очень много существует посредственных лабораторий, в которых люди пытаются что-то сделать, и не срабатывает. Нужно много смотреть. Я много смотрю, как зритель, диджитал перфмансы у коллег, и у меня до сих пор смешанные чувства».
Каким способом достучаться до зрителя, Даша пока не нашла точных ответов.
— Есть куча эффектов: на монтаже можно добавлять, зеркально увеличивать танцоров, свет менять, всё переворачивать… кино — хороший инструмент для передачи идеи, но, главное, не заиграться в это всё. Есть отчего ещё быть в шоке, когда помимо танцора, какая-то электрическая штука начинает танцевать и делает это красиво. Когда через датчики появится тактильное ощущения, а я уверена, что так и будет, мы станем жить в матрице. А пока, что не может передать видео? Энергию, когда ты двигаешься с живым человеком, от него получаешь что-то нематериальное. Тебе отзывается личное, тепло живого человека. Если и его научатся передавать через цифру, всё мы пропали. Это меня сейчас беспокоит
Единственный кинотанец в Гродно пока нельзя посмотреть в свободном прокате, фильм «ездит» по фестивалям, видела его только фокус-группа перед пост продакшн.
— Не хочу работу на ветер выкладывать в инстаграм. Кто-то воткнется в экран смартфона, и звук ещё не включит. Это точно. А наша работа больше чем ролик, где ты красиво двигаешься. Конечно не хватает в Гродно хотя бы маленьких фестивалей, как возможность высказаться показать. И публика будет. Но пока… Я танцую. Время, мне кажется, очень важное для художников, обретение голоса, понимания возможностей и не только благодаря ковиду. Это время проверки, тем ли ты занимаешься, время возвращения к зерну своему. Оно начинает прорастать, отрезая лишнее.
Автор текста: Инна МАКСИМЧИК
Ссылки на соцсети Свободной студии:
Пример кинотанца с фестиваля proba: Ваш кофе готов (opens new window)
